我不是药神

《药神》的整体故事是关于对抗,一个鸡蛋联合一个又一个鸡蛋,与巨石之间的对抗。在于我看来,《药神》的灵魂,不单单是这个外核故事。他最值得关注和称赞的不应该只是故事。所以接下来,抛开现实意义,现实故事;回到电影艺术本身。

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mgm娱乐场,《药神》的剧本,可以说是将戏剧张力的应用发挥到了极致,这种超强的张力所带来的观影效果可以体到《药神》的每一个角色。包括每一个角色的家庭背景,性格设置,都是为了戏剧张力所服务的。

今年大年初一我看完《唐人街探案2》后。散场的时候,跟随行的朋友聊起来了喜剧片,然后就聊到了徐峥。自从2015年国庆档的《港囧》后,这两年就再没见过他。直到今年五一档在《幕后玩家》这样一部阔别徐峥许久后,让人失望透顶的影片中见到了他。看完《幕后玩家》之后。说实话,对《超时空同居》和《中国药神》(当时片名叫《中国药神》)这两部电影不抱很高期待了。结果后来看了《超时空同居》感觉还可以;后来又在微博上发现宁浩还是《我不是药神》监制之一,于是就更加期待了。直到它上映。万万没想到它高出我的期待很多,豆瓣一开分直飚9.0。我本来打算去看点映的,结果我发现IMAX版本居然是全画幅,然后硬是等到正式上映了,才去看的(我所在的城市四家IMAX影院,点映场都只有两场IMAX,而且都正好都排在我没空的时候)。憋了好几天,挨到上映,终于在电影院看到了这部佳作。
下面请允许我吹爆它。
一部电影,有的时候导演为了增强这部电影的商业元素,就会想办法增强影片的娱乐性。但是这个方法会使影片的艺术性大打折扣。那么什么样的方法才能鱼和熊掌兼得,既保住影片的艺术性,又能提高影片的娱乐性呢?当然,方法有很多。这其中,“增强戏剧冲突”是最便捷的方法之一。那么这个时候就看导演和编剧的功力了,能把戏剧冲突处理得好,那就是好的商业电影。
《我不是药神》的戏剧冲突就处理得相当精巧。
宏观来看,它没有直接直白地把“非黑即白”的观念抛给你。而是通过:病人吃不起正版药、正版药药商维权、法律帮助正版药维权……这种并不是一黑一白的矛盾,而是大家本身都没有错的正面矛盾来抓住观众。这样的剧情冲突,所释放出的戏剧张力也是巨大的。相比于一些利用强行煽情来感染观众,以此赚取观众眼泪的电影,只有像《我不是药神》这样靠电影艺术的戏剧张力去感染别人,使人潸然泪下的电影才是比较高明的一种。
微观来看,片中很多情节、很多细节在设计其戏剧冲突时,也十分精巧。比如谭卓饰演的钢管舞娘刘思慧在被酒吧老板要求跳舞时,编剧和导演并没有把这一段直接安排成“卖药五人组”和老板打起来,而是设计成在程勇砸钱后,老板上去跳了一段脱衣舞。刘思慧在下面以一个平常看客的口吻把平时受到的委屈全部发泄了出来。这样的安排就会使观众去进一步去猜想刘思慧平日的生活,无形中让观众关注到了社会底层人群,于是还会牵扯出脱离影片的现实问题。再比如,程勇把药商代理权转给张长林后,在饭局上对众人讲清楚这件事情时,导演和编剧也没有安排撕逼大战,而是通过对每个人物的语言描写、动作描写等等,进一步丰满了角色的性格。同时让主角的人性与四位配角在这里交锋,最后四位配角默默地离开。这种处理方式所释放出的戏剧张力往往能让观众有一种无奈的感觉,从而调动观众情绪,为影片的精彩程度加分。
所以戏剧冲突部分是《我不是药神》这部影片最成功的地方,在此成功的基础上,导演又佐以紧凑的故事和绝妙的剪辑,使得影片的剧情就牛逼了起来。
我上面说到了人物性格。一个角色能否塑造成功,全看人物性格描写的好坏。
《我不是药神》第二个成功的地方在于,人物性格塑造得非常饱满,这就导致展开来之后,影片的群像戏十分精彩,每个角色都真实饱满非常鲜活,同时也会表达出一种情感。
然而如此精彩的群像戏,戏中每一个有血有肉的角色,也都少不了演员们的精彩表演。

《药神》除了讲述了对抗,还有矛盾与转变,关于一个又一个人。程一开始买药,是纯粹利益驱使,赤裸裸的商人行为,电影中即便那些病人再苦再难,他都会从他们手中夺过那瓶支付不起的救命药丸。中途抛弃大家,依然是利益的驱使,张院士一次性买断,即避免了牢狱之灾,又赚得盆满钵满,何乐不为。这个时候的程勇是矛盾的,但最终人性战胜了神性。直到吕受益病发,程勇卖药,才彻底变成了一出善举,即便这样的善举,一开始的初衷也不是纯粹的,而是在其中夹杂着赎罪的心理安慰。

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除了剧本,镜头在这里也是下足了功夫。四个镜头参加完吕受益葬礼后的程勇,长镜头穿过前来吊暗的病友,充满着惭愧与负罪感。工厂里面,空无一人,程函孤身坐在办公室里,镜头逐渐拉远,形成框架构图,框架外是空无一人的工厂,那种孤独,是鸡蛋面对巨石的孤独。热闹的工厂,苟且的程勇与冷清的工厂,砸钱买药,赎罪的大善人程勇形成了反差。

徐峥、周一围这两位演员就自然不用我多说什么了。

印度场景中的,两座神像,一个代表着毁灭,一个意味着重生,都是在为这个戏剧张力服务。标识看程勇人性、人生的转换,从赚钱,到救人。最后程被关在车里靠着窗子,背景是数不尽的病友,他的孤独,得到了回报。之前所有的付出都是值得的。

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四个镜头通过反差对比,符号象征,前呼后应,将整部电影最关键的戏剧张力推到极致。其他的角色,吕受益、单身母亲刘思慧、黄毛、刘牧师,整个“买药团伙”,他们的转换,与程画同出一撤。导演一次又一次的在一个个角色上深度还原解析人性。除此之外,所有人的转换,都是在为最终的,彻底动人的戏剧张力去服务。

王传君。9年前的2009年暑假,江西卫视晚间档,一部名叫《爱情公寓》的小成本国产情景喜剧开播。剧中,一个名叫关谷神奇的角色,一句发音全部四声的“你好,我叫关谷神奇”将王传君定格在了喜剧这一方面……
2016年贺岁档,由张嘉佳导演、王家卫监制,半个娱乐圈出演的灾难型烂片《摆渡人》上映。影片口碑扑街的同时,王家卫发了一篇宣传《摆渡人》的微博,附文“我喜欢”。于是娱乐圈众多明星艺人通过微博帮忙宣传,都附文“我喜欢”以及其他的“赞美之词”。这时,王传君发微博说了一句“我不喜欢”,撕破了这身“皇帝的新衣”。后来,王传君消失了一段时间,有消息传出王传君被封杀的消息。其实我个人觉得,王家卫又不是闲的没事干了去封杀王传君,而且王家卫的微博也有可能只是为了宣传影片呢?毕竟墨镜王拍出过那么多经典,即便是在港片和国片都不太好的那二年,也拍出来了《一代宗师》这样的作品,所以《摆渡人》什么样他自己心里应该有数。所以我觉得,王传君消失的那段时间,可能是他自己在沉淀、在等待,等待一个机会。因为随着《爱情公寓》的大火,他很难从“关谷神奇”的影子里出来。再加之《爱情公寓》抄袭石锤,虽然王传君没有对此表态,但是毕竟抄袭是负面的,所以王传君肯定是心寒的。于是,王传君尽力想要摆脱掉“关谷神奇”的影子,拒演了影版《爱情公寓》,并且在被网友问起电视剧的《爱情公寓5》时,甩了一句“关我屁事”。他就是想找一个好剧本表现自己,于是他等来了《我不是药神》。
其实不用我多说,想必最近一些电影公众号、微博等都普及了。王传君为了拍摄《我不是药神》中吕受益那种病态瘦的样子,高强度减肥暴瘦20斤。为了拍好吕受益在进入白血病急变期时那种奄奄一息的样子,连续熬夜两个通宵,等到最后拍摄的时候,已经不用演了,直接达到了自然的效果。拍摄前期,王传君去医院找到真正的慢性粒细胞白血病人跟他们一起生活。片中最能代表吕受益的一个食物——橘子,其实正是王传君在那段时间,听真的慢性粒细胞白血病人说多吃橘子能够补充维生素C,所以他就把这个细节带到了戏里,成为本片的一个神来之笔(既有代表角色的作用,又有铺垫以及暗示的作用)。除此之外,还有很多细节,都是他从真正病人那里学来的。
之前,跟《摆渡人》同档上映的《罗曼蒂克消亡史》。王传君在里面饰演一个马仔,是一个1937年抗日战争爆发前夕,上海王手下的一个马仔。其实早在王传君出演这个角色时,就已经看不到一丝一毫关谷神奇的影子了。祝愿王传君在今后的演艺生涯中,越来越好。

刘思慧一抹微笑,为程勇增加了人性的闪光点:在酒吧一群人庆祝完后,程色起心中,执意要送刘“回家”,最后因为孩子的出现“好事坏了”,程勇离开关门后,刘思赫欣慰一笑。这一笑,和前面”程执意送刘回家”那场观产生了戏剧张力。本来刘只是碍于对程函的依赖,需要他的药,给孩子看病,赚钱,再加上酒吧一番英雄救美,准备委身献身于程函,没想到因为孩子的出现,深灭了程勇的色胆,生出了那一点点人性光点。就那么一点点,已经足够打动这个,无依无靠,带看孩子委身红尘的女人了。

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吕受益的死亡,变成了程勇人性转换的关键转折。对于导演来说这还仅仅不足以将所需要展现的戏剧张力表现到极致,所以出现了黄毛,一个远离父母,不想让父母难过的孩子,为了程勇能够继续卖药,人生第一次开车,也是最后一次开车。剪发的调侃,变成了年轻生命的语,他再也回不到家乡了。彻底将观众的防线击破。角色的死亡,将整部电影的主题,对抗,鸡蛋面对巨石的无力感,表现到了极致。

谭卓。这位女演员,直说她的名字你可能不知道她是谁。但是如果我这样说,你可能就知道她是谁了。她是《Hello!树先生》中的哑女小梅、《追凶者也》中的萍姐、《爆裂无声》中的男主张保民妻子,再到现在《我不是药神》里面的刘思慧。她演过这么多角色,每一次都给人不同的感觉,每演一个角色你都找不到她以前那些角色的痕迹。
这次在《我不是药神》中饰演一位单亲妈妈,女儿患病,她靠在酒吧跳钢管舞为生,同时她还有一颗善良的心,她尽可能地多召集病友,建立QQ群,想办法大家一起治病;看到朋友和人打起来,她二话不说扎起来头发抡起椅子就是干。就是这样一个角色被她拿捏得十分精准。在程勇用钱砸到酒吧老板上台跳舞时,她在台下的那种发泄,疲惫的神情夹杂着一丝泪光,酒吧的灯打在她的脸上仿佛让人们看到了她以前光怪陆离的生活;还有扎好头发后抡起椅子时的那种坚毅;以及得知程勇要把药品代理商转给张长林时,极具表演张力的一句“谢谢勇哥”,都被谭卓完美地释放。

吕受益的爱人,一个好像不怎么不关键的配角,以一年前,后为分界点,生活状态包括容貌发生了巨大的变化,吕受益有药吃,有钱赚的时候,她是美好的,吕受益病重后,苦难也没有忘记她。戏份不多,却是点睛之笔,让人心疼。曹选也不是多余的角色,他的身份,程通的前小则子,在他的眼里,程函就是一个整天只会拿女人出气,卖印度神油,打女人的窝囊废;除此之外,曹在查检“假药”的过程中,逐渐被感动(与老婆婆的对话是升华点),变成了巨石中加入鸡蛋的石子。在送外蝴出国时,机场那一场戏,送完孩子,曹邀请程喝酒,这是很值得玩味的,本来的窝藏废打自己女人的男人,竟然是那个做大好事的“药神”。更好玩的是,程勇拒绝了邀请,曹斌然一笑..…。拒绝的原因,一部分是因为送药,一部分面前的这个人之前从没睁眼看过他,瞧不起他的小则子,也是巨石中的一份子。这样的戏剧张力的展现和构成,动人又充满戏诺性。

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局长,也是同样矛盾的,假药就是假药,是执法者的原则性问题,更何况他是执法者的领导者,代言人,他不可能像曹斌一样说不干就不干,所以才会在讨论案件时,斥责药商代表。局长的角色性格,在这出戏后,不再表面刻板面具,而变得有温度。他不是和药商站在一起,他只是和法律,和原则站在一起,他没有错。如果硬要说出一点点不足,那就是电影相比现实故事,对于药商刻画面具化,使这个角色代表着巨石,完全服务于剧情本身。也就是说,脱离掉现实故事,药商面具化,是剧本效果体现的工具。电影出现这样一个角色,无可厚非。

章宇。这个演员,如果不是我看完电影后下来查他,我绝对想不到他已经是个36岁的演员,因为从“黄毛”彭浩的身上完全看不出他是个已经36岁的男生。打开他的资料,除了《我不是药神》之外,唯一一部稍微有点名气的作品就是获得了今年柏林电影节国际影评人联盟奖最佳影片的《大象席地而坐》。而且这部影片里面稍微有点名气的演员也就只有彭昱畅了。剩下的一些作品,有的是压根就没听说过的,有的是这部电影里也有几个明星,但是依旧是没听说过的。可能正是他的这种小众,让他有时间去好好地打磨一个角色,不然一个36岁的男人演20岁的叛逆少年还能毫无违和感,他是怎么做到的?
片中的黄毛,有一双干净的双眼。章宇曾坦言他在塑造这个角色的时候,就是从眼睛入手的。嘴里一个挑衅的“嗑”,或者一个笑容,都透露着叛逆少年特有的气质,以及一个平凡少年该有的阳光。在码头上当他得知警察已经来了的时候,他拼了命跑回去,当程勇问他怎么了,他双眼似有一丝泪花,口中又似有千言万语涌上心头,最后却化为一句“痛快了”。就是这样的表演,让我永远记住了这条“黄狗”。

《药神》的创作者从头到尾很明白一件事情,黑暗到光明的转变是动人的,更动人的是那份理暗,是人性所致,那份接近神性的光明,不是每个人都能做到的,是难能可贵的。这也是电影创作的关键,强烈的反差对比,才是营造最强戏剧张力感染力的关键。最后,致敬《药神》,谢谢整体主创人员带来这诚意、才情、情怀满溢的电影。(摘抄电影遇见生活)

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