一张图掌握西方艺术发展脉络——让艺术的归艺术,八卦的归八卦

主旨:“古典式”摹画或描绘杯子,是将其作为固定的、隔离的事物,放置在静态的、空旷的空间中,就这么一直固定下来。

主旨:堆积的颜料,让我们更进一步了解鲁奥(Rouault,法国表现主义画家,艺术君也是刚了解到这位艺术家,有空给大家介绍)的情感,而不是杯子之类“外部的东西”。

十一阶段:

技法:从上往下、从下往上、从左到右再从右到左,以此安排视角和大小。

分阶段了解的目的,是为了更好地欣赏艺术,更好地欣赏一个艺术家的作品,更好地欣赏一幅画,欣赏一幅画中的无数细节,就像叔本华说的:“你必须将一件艺术品看做一个伟大的人,站在
TA 面前,耐心等待,直到 TA
屈尊对你开口。”欣赏的目的,是反馈到对自己生活状态的思考,让自己进一步认识到世界的复杂和丰富,认识到人性的复杂和丰富,认识到自己的复杂和丰富。就像最后一个阶段中提示的:

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技法:纯黄色的点旁边就是纯蓝色的点,看上去就是绿色的。

另一方面,一定是 Ad Reinhardt
扎得到位,人家也觉得痛,觉得对,甚至觉得爽,否则怎么会如此尊重?

主旨:一个人不会想要用这样的杯子喝水,它“表现”了凡高式的内心情感张力。

主旨:我们没有止步,而是从一个空白的空间开始。艺术家试图让这个空间活起来——最终,你,只有你,才是它的主题——艺术家想让你活过来。

十四阶段:

艺术阶段的分期没有那么严格,很多时候,身处其中的艺术家没有那么自觉,很多人都不会自认为是某个阶段,即便是一个艺术家,在不同阶段也可能表现出不同的特质。就像这个图中,到了第十一阶段之后,似乎已经很难再对应上特别的流派了。

技法:快速描绘,以捕捉变化的光,没有固定的形状、颜色是破碎的。

从1946年开始,Ad Reinhardt 在PM 杂志上发表一系列漫画 How to
Look,介绍时人还不太熟悉、甚至无法接受的现代艺术。

在接下来的时间里,艺术君还会陆续翻译、介绍给大家,让大家了解西方艺术的发展脉络,对于艺术的、更真实的看法。

主旨:我们没有止步,而是从一个空白的空间开始。艺术家试图让这个空间活起来——最终,你,只有你,才是它的主题——艺术家想让你活过来。

技法:颜色平面的前进和退缩,分散的线条。

每张图下面的文字说明了这个阶段的主旨,右边的文字是从技法角度加以阐述。艺术君保留原文,以求方家指正翻译不当之处。

技法:涂抹的颜色,浓重、粗糙的黑色线条。

主旨:“莫奈是一个眼睛,但这是多么出色的眼睛”。塞尚这么说。杯子融化到氛围中,就像光打在干草堆或是迷雾中。

一方面,我们要感慨这些艺术家和评论家的气魄,要搁到现在国内的艺术界,恐怕早已直接挥拳相向了?

技法:如今,频闪式的照相机可以做到这个效果。

主旨:未来主义者试图展示运动中的杯子,这让它看上去像是一条正在走的狗,或者是摇动的尾巴。

主旨:堆积的颜料,让我们更进一步了解鲁奥(Rouault,法国表现主义画家,艺术君也是刚了解到这位艺术家,有空给大家介绍)的情感,而不是杯子之类“外部的东西”。

主旨:只有“领悟力”,才能对付这样的主题,然后可以全身而退,不至于迷失其中。

一方面,我们要感慨这些艺术家和评论家的气魄,要搁到现在国内的艺术界,恐怕早已直接挥拳相向了?

当然了,艺术君还是要声明几点:

十二阶段:

主旨:未来主义者试图展示运动中的杯子,这让它看上去像是一条正在走的狗,或者是摇动的尾巴。

技法:很多三角形和原型,可以使用尺子和圆规了。

看不清吧?没事,咱们拆开成一小张一小张、也就是一个一个阶段来看。

第一阶段——古典阶段:

第一阶段——古典阶段:

技法:清晰的轮廓线,深远的透视,平滑的阴影,暗色的、“粘稠”的用色

第六阶段——点彩画派:

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第十阶段——构成主义:

主旨:修拉将光打碎为色彩的“点”(就像棱镜一样),你的眼睛会在一定距离上把它们混合起来。

今天要给大家看的,就是节选自其中的一幅。老先生用一个杯子做范例,以15张图,说明了西方艺术发展的15个阶段。

技法:“玩耍”是一个好词,就像《圣经》中耶稣说的:“你们必须重生”。(注:《圣经·新约》约翰福音3·7)

技法:直白、让人昏昏欲睡的扭曲,是最后有主题支撑的创作

总之,这是一个引人深思的故事。

技法:直白、让人昏昏欲睡的扭曲,是最后有主题支撑的创作

十四阶段:

技法:多角度透视、反抗空间的相对性、同时性等等。

十五阶段:

主旨:一个人不会想要用这样的杯子喝水,它“表现”了凡高式的内心情感张力。

技法:如今,频闪式的照相机可以做到这个效果。

有一次,那还是1960年,在美国费城一个很著名的论坛上,他发言讽刺了当时的抽象表现主义画家同道
Motherwell、Jack Tworkov,还有评论家 Harold
Rosenberg,这些人就在现场,而观众对此大为不满,表示抗议。可是,被他扎针儿的这几位,不但没有拂袖而去,反而起来为他辩护。

主旨:到了某个程度,一个红酒杯变成了非客观的泡泡构成的美丽宇宙。

网上有很多什么一张图了解西方大师,一张图看懂西方艺术史之类的东东。艺术君也看过一些,我的感觉是:有的是隔靴搔痒,没有说到关键,这还是好的,有的就纯粹是八卦大拼盘,本来是对艺术感兴趣,看了这样的东西,心里只会想:“我只想看城门楼子,你跟我说肩膀头子?”

每张图下面的文字说明了这个阶段的主旨,右边的文字是从技法角度加以阐述。艺术君保留原文,以求方家指正翻译不当之处。

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原图如下:

第五阶段——立体主义:

技法:“玩耍”是一个好词,就像《圣经》中耶稣说的:“你们必须重生”。(注:《圣经·新约》约翰福音3·7)

主旨:“古典式”摹画或描绘杯子,是将其作为固定的、隔离的事物,放置在静态的、空旷的空间中,就这么一直固定下来。

主旨:所有杯子和所有事物的本质结构元素。这既是“结构主义者(constructivist)”的全新开始,又是终结。

第十阶段——构成主义:

看不清吧?没事,咱们拆开成一小张一小张、也就是一个一个阶段来看。

技法:清晰的轮廓线,深远的透视,平滑的阴影,暗色的、“粘稠”的用色

第七阶段——重内心表现的后印象派:

当然了,艺术君还是要声明几点:

主旨:所有杯子和所有事物的本质结构元素。这既是“结构主义者(constructivist)”的全新开始,又是终结。

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