如何评价黄鹰的《惊魂六记》?

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回答:

在楚原的影响下,悬疑惊悚武侠也被邵氏公司反复改编,其中华山导演自成一派。华山导演师承于楚原但剑走偏锋,比楚原更犀利和极端。在两部怪诞武侠“惊魂六记”《水晶人》和《血鹦鹉》中,尤其展现了对神秘场景的调度才华,而电影故事之离奇、设定之古怪亦于此前邵氏作品中前所未见。


《大醉侠》成为邵氏武侠一块金字招牌,与次年张彻的《独臂刀》合称为邵氏武侠的“绝代双骄”。在《大醉侠》后,胡金铨并未长留于邵逸夫麾下,因台湾本土电影的扩张、个人的作品的资金需要,胡金铨签约台湾联邦电影公司,成为创建元老;而次年的《龙门客栈》更一飞冲天,登顶年度港台电影票房冠军。

问题:如何评价黄鹰的《惊魂六记》?

过于程式化的武侠设定让徐增宏的名气并没有在香江两岸传开,比起张彻,徐增宏缺少那份男儿血性阳刚之气。徐增宏的侠情更如士大夫之大义,男儿儒雅娇弱,却不如他镜下女子来得洒脱自然。在拍摄完《火烧红莲寺》三部曲后,徐增宏对武侠名著《倚天屠龙记》、《七侠五义》、《十二金桥镖》以及《萧十一郎》皆有所改编,无奈《萧十一郎》票房不佳、反响甚微。在70年代初,徐增宏跟随王羽大哥共赴台湾,开创了另一个武侠天地。

黄鹰1946年出生于香港,是新派武侠文化最重要的作家之一,黄鹰多才多艺,不仅在文坛有自己的建术,在电影领域同样有所涉及;其编剧的《僵尸先生》成为80年代玄幻恐怖电影的经典。
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作为作家的黄鹰同样高产,在诸多作品中最为出名的是《惊魂六记》系列和《天蚕变》系列和《大侠沈胜衣》系列,其中多部小说亦被改编成同名电视剧和电影,而徐少强主演的《天蚕变》更风靡一时,成为80年代的武侠经典。
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要说是黄鹰的写作风格几乎是自成一派,在延续了古龙小说中奇情推理的基础上,更增添了许多悬疑和恐怖的元素,让其作品看起来更加奇幻和诡异。黄鹰的小说既有对故事的层层探索,又有对人性的深层次考证,既有逻辑强大的主线,又有超出常理范围之外的魔窟逆境,读起来更有一番滋味。
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当然黄鹰的小说风格集中在作品集《惊魂六记》中体现。《惊魂六记》总共有包括六部武侠小说,分别为《血鹦鹉》《黑蜥蜴》《粉骷髅》《水晶人》《吸血蛾》《无翼蝙蝠》。《惊魂六记》可称为黄鹰小说的集大成之作,虽然我们看到了古龙对作品风格的些许影响。倒是比起古龙,《惊魂六记》更加阴暗残酷,而对人性丑陋的揭露更加毫无隐藏,再加上黄鹰高超的氛围营造和悬念设置,让读者读起来更加回味无穷。
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其实对《惊魂六记》的改编也在七八十年代香港电影中已全部完成,其中《血鹦鹉》《水晶人》由邵氏导演华山改编,《黑蜥蜴》《无翼蝙蝠》由邵氏导演楚原改编,《粉骷髅》则由嘉禾冯淬帆导演改编,最后的《吸血蛾》则被徐克改编成新浪潮武侠《蝶变》。
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可惜黄鹰也算是香港英年早逝的作家之一,90年代初因拍片经费不足,拖欠高利贷被黑社会残害,1992年惨死在家中,年仅46岁。可以说是武侠文坛的一场悲剧了。

在邵氏后期,罗马、徐虾、鲁俊谷和孙仲等导演的上位,一定程度上填补了人才断层的空白,期间诞生出了如《锦衣卫》、《天蚕变》等品质尚可的武侠片。无奈当时邵氏公司发展已呈明显颓势,在新浪潮的冲击下传统武侠的受众日渐稀疏,观众的流失导致了武侠类型量质齐跌的恶性循环。即便邵氏着力培养新人,无奈他们皆无法支撑大局、逆转乾坤。香港文化发展日新月异,80年代中期邵氏武侠的江河日下,多位导演亦不再坚守固有领域,纷纷寻求发展、另谋高就。1985年,邵氏公司宣布停产。

随着80年代邵氏公司末落,张彻重返台湾自组长弓电影公司,无奈未见太大起色。随后张先生北上内地拍摄抗战片和武侠片,因年龄和身体缘故,电影质量江河日下。90年代初一代大侠张彻闭门息影、不问世事,颐养天年。

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1964年粤语武侠残片《如来神掌》轰动全港,并在三年时间连续产出了5集系列剧,成为60年代最家喻户晓、妇孺皆知的武侠神作。在香港文坛金庸和梁羽生皆进入了创作成熟期,两位大师一时瑜亮,在武侠世界中尽情挥洒笔墨,把通俗文学带至一个全新的高峰;武侠所展现出的文化魅力传导至整个狮子山,在香港人心中筑起了一道侠义之墙。

电影文化和武侠文化的双重加持下,一部真正的国语武侠片急欲破土而出。在邵氏公司,武侠与电影的第一次碰撞出自徐增宏导演之手,作为摄影师的他在早年对镜头的掌控成熟细腻、在他的镜下侠客更具一番古典美。徐增宏30岁时有了人生第一份导演合约后,邵氏侠影之路由此展开。

在70年代武侠电影的黄金期,邵氏公司人才源源不断。除却以上几位之外,包括申江、叶荣祖、鲍学礼以及从韩国远渡而来的大导演郑昌和,郑昌和一部惊世之作《天下第一拳》阳刚狠辣、品质上乘,电影版权卖至海外后更引起巨大轰动,深受好莱坞喜爱;主演罗烈也成为李小龙之前最受瞩目的香港功夫巨星。

在刘家良执导的《少林三十六房》、《十八般兵器》和《武馆》等电影中,南拳的观赏性和实用性得到了高度统一;电影中每一打斗场面皆赏心悦目,让人大呼过瘾。脱离邵氏后的刘家良与成龙联手拍摄了《醉拳2》。《醉拳2》风靡海内外,被好莱坞列位年度十大卖座电影,此片叶成为成龙演绎生涯中最具代表意义的作品之一。

跟风大王罗维在投身嘉禾之前亦于邵氏公司风生水起。因张彻《独臂刀》的影响,罗维的武侠片亦受众广泛,罗维的作品善于展现奇人奇事和奇景,期中对秘境的探究更受还珠楼主以及台湾新派武侠作家影响,包括《龙门金剑》和《冰天侠女》等。无奈罗维作品在角色呈现上依旧过于脸谱化,加上电影风格同质化严重,于邵氏无晋升空间后,1971年便投身嘉禾,与李小龙的珠联璧合倒成为一段佳话。

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在耗尽了所有能量后,这座为香港影迷服务近30年的庞大电影帝国终在1985年油尽灯枯、寿终正寝。邵氏公司在各类新电影浪潮的冲击下,缓慢前行、怠于变革,即便后期积极调整市场策略,无奈终抵不住时间的沙漏,以至在80年代后期被新武侠文化彻底取代。

作为李丽华的爱人,严俊当年在邵氏公司极具话语权;而在黄梅戏电影中风生水起后,他亦跟风于武侠片中试水。无奈严俊导演拍出的四部电影皆反响平平,水土不服之感尤为明显;而在1971年导演最后一部武侠片《玉面侠》之后,便脱离邵氏,至次年息影、远居美国。

作为蒋经国的亲信,张彻在文化领域独具创作才华;无奈受台湾发展空间所限,60年代投身邵逸夫后,便成为邵氏最倚重的武侠片导演。经历了《虎侠歼仇》牛刀小试之后,《独臂刀》开启了张彻阳刚武侠电影的篇章。《独臂刀》让张彻功成名就,成为香港影史首位“百万大导”,名声威望亦与当时在台的胡金铨相交辉映。在张彻的武侠世界中,多见意气少年、不羁游侠;他们极重情义、向死而生,在展现了天地正气之余,更以死亡来衬托英雄壮志,更见悲壮浪漫。

以副导演出身的程刚60年代后在邵氏片场逐渐站稳脚跟,1968执导的第一部武侠片《神刀》让所有人对他刮目相看;剧情之离奇、风格之悲壮远超同期武侠片;经历了《豪侠传》的过渡之后,程刚在70年代几乎部部佳作。程刚作品风格沉稳大气、凌厉悲壮,且毫无拖泥带水之感;在展现了超高的调度水准外,对细节的把控细致入微。其中1970年的《十二金牌》和1972年的《十四女英豪》更两度获得金马最佳影片,风光一时无俩。在程刚息影后,儿子程小东子承父业,在动作指导风格上自成一派,开创了一番新天地。

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