艺术家花园里的台阶 by 皮埃尔·博纳尔

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Stairs in the Artist’s Garden, Pierre Bonnard, 1942/1944, Oil on Canvas,
60 x 73 cm, National Gallery of Art, Washington D.C.

Conversation, Henri Matisse(France), c.1909, Fauvism/Early Modernism,
Oil on Canvas, 177 x 217 cm, State Hermitage Museum, St Petersburg

艺术家花园里的台阶,1942或1944年,布面油画,60 x
73厘米,国立美术馆,华盛顿

对话,亨利·马蒂斯(法国),约1909年,野兽派/早期现代主义,布面油画,177×217厘米,冬宫,圣彼得堡

这是博纳尔风烛残年的作品。和他创作过的许多卓越的“花园”主题的变体画一样,这幅画也是杰作。台阶向中间延伸,直到灼灼盛开的鲜花遮住我们的视线。鲜艳的色彩聚集到左边,春天的绿色像喷泉一样喷洒到右边。前方是光芒夺目的丛林,耀眼的金黄色和炽热的红色,头顶又是更多的鲜花——湛蓝的天空成为花园的背景。

穿着睡衣的男人,身着黑袍的女人,两人在花园前彼此相对。不考虑标题,似乎两人之间没有什么对话,画面强调的是颜色和造型图案,而非现实主义的叙事。也几乎没什么景深:那花园场景是通过窗户看到的吗?还是只不过是墙上的一幅画?亨利·马蒂斯(1869-1954)不想表现男人的轮廓(也许这就是自画像),他蓝色睡衣上的白色条纹仿佛就是画在墙上,而不是在人的身体上。椅子没入了色调强烈的空间。

这里仿佛是一个剧场,一个舞台,不过在舞台上演出的不是戏剧,而是生命。博纳尔希望激励我们接受生存的美好。我们被从现实生活的限制中解放出来,走进这一片光明与自由。

毕加索和勃拉克为20世纪艺术的形状与造型的改变铺平道路,而马蒂斯则在20世纪早期的颜色革命中站在排头。马蒂斯已经在19世纪晚期发起了野兽派运动,他和同伴们拒绝印象派的和谐风格,转而拥抱凡·高和高更的亮丽色彩和线条造型,他们要创建更新鲜的现实。在他们的构图和对纯色的装饰性使用上,野兽派的目的是要表达感情,而不是事实。1908年的宣言中,马蒂斯写到:“表现和装潢是同一件事情。”

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